Международный музыкальный фестиваль
"Рандеву"
При поддержке
Банковской группы ЗЕНИТ
Владимир Волков (контрабас)
Закончил консерваторию им. Римского-Корсакова. Работал с Вячеславом Гайворонским, Сергеем Курёхиным, Игорем Бутманом, Аркадием Шилклопером, Андреем Кондаковым, Недом Роттенбергом, Владимиром Тарасовым, Пятрасом Вишняускасом, Кешаваном Маслаком, Марией Боэн, Андреем Битовым, Дмитрием Приговым, Сайньхо Намчилак, Дарефом Юсефом, Мола Силла, Майклом Муром, Томасом Станко, Кристианом Шёйбером, Кенни Уилером, Бубба Стенсоном; театрами "Дерево" и "Скапино"; участвовал в группах "Vershki da Koreshki", "Moscow Composers Orchestra", "Interjazz Band".
Принимал участие в фестивалях: Soviet Avant-Guard Jazz Festival Zurich (1989), Goodwill Games Art Festival Seattle (1990), Monster Festival, Europa jazz fest (1990, 1995), Jazz Jamboree Warsaw, Imaginare Folklore Fest Berlin, To And Geden Ton Vien, Jazz Fest Salzburg (1991), Festival Internazionale Bolzano (1992, 1995), Focus Berlin, Discover Jazz Barlington Vermont (1993), Music Triennale Koeln (1994), Jazz Baltica Salzau, Tampere Jazz Happening (1996), Musica Sarca Maastricht (1997), Jazz Fest Hamburg (1998), Saalfelden Avstr, Montreux Shveden (1999), Moers Germany (2001).
Аркадий Шилклопер (валторна, флюгельгорн)
Окончил Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Параллельно учился в Московской экспериментальной студии джазовой импровизации (позже это учреждение было названо «Московский колледж импровизационной музыки»). С 1978 по 1985 работал в Большом театре в ансамбле «Большой брасс-квинтет». В 1985—1989 годах работал в Московском филармоническом оркестре в ансамбле «Moscow Horn Quartet», а также играл в ансамбле «Три О» с Сергеем Летовым (саксофоны, флейты) и Аркадием Кириченко (туба, вокал).
В 1985 году записал свой первый альбом с контрабасистом Михаилом Каретниковым «Движение».
С 1988 года Аркадий Шилклопер работает в дуэте с пианистом Михаилом Альпериным. В 1990 году к ним присоединился Сергей Старостин, и этот этно-джазовый ансамбль получил название «Moscow Art Trio».
С 1992 года выступает с сольными программами. Дебютный сольный альбом «Hornology» вышел в 1996 году.
С 1995 года участвует в концертах международного ансамбля Pago Libre. В 1998—2002 годах сотрудничал с биг-бэндом Vienna Art Orchestra (Вена, Австрия). В 2000 году организовал трио Mauve с бразильским гитаристом Алегре Корреа (Alegre Correa, также участник группы Джо Завинула) и австрийским контрабасистом Георгом Брайншмидом (Georg Breinschmid). В России регулярно играет в трио с Сергеем Старостиным и контрабасистом Владимиром Волковым.
Сергей Михеев (дирижер)
С отличием окончил два факультета Московской консерватории – историко-теоретический и дирижёрский.
Заниматься дирижированием начал у дирижёра Большого театра П.Е. Клиничева, а с 2006 г. был принят в класс народного артиста России проф. В.А. Понькина. Лауреат Первого открытого конкурса молодых дирижёров им. И.А. Мусина (2009 г., II премия).
Участник фестивалей «Творческая молодёжь Московской консерватории» (2010 г.), «Другое пространство» (Московская филармония, 2010 г.), фестиваля в честь 150-летия со дня рождения Густава Малера и 125-летия со дня рождения Альбана Берга (Московская консерватория, 2010 г.)
Художественный руководитель и главный дирижёр камерного оркестра объединения «Ampire Style» (Москва, сезон 2009-2010). С осени 2011 г. – дирижёр Московского молодёжного камерного оркестра.С декабря 2011 г. – дирижёр Московского государственного академического детского музыкального театра им. Н.И. Сац.
Московский молодежный камерный оркестр
Оркестр был создан по инициативе стипендиатов Фонда «Русское исполнительское искусство» на базе ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова. Возглавил коллектив заслуженный деятель искусств РФ, Президент фонда, ректор института имени Ипполитова-Иванова, профессор В. И. Ворона. Участники оркестра - стипендиаты Фонда, лауреаты международных конкурсов, студенты ведущих музыкальных учебных заведений Москвы.
Выступления коллектива проходят в лучших залах Москвы - Большом и Малом зале консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя, ГЦКЗ «Россия», а также в других городах России и за рубежом. Среди последних гастрольных поездок – участие в международных фестивалях «Нансифония» (Франция), «Цветущий багульник» (Чита), «Краснодарская камерата», «Рождественских концертах» (Рига).
С большим успехом прошли концерты оркестра с участием Владимира Понькина, Доры Шварцберг (Австрия), Георгия Гараняна, Давида Голощекина, Валерия Афанасьева (Франция), Хьюго Леклера (Франция), Дениса Шаповалова, Карлоса Прието (Мексика), Давида Голощекина, Бренис Маккензи (США), Юлия Милкиса (Канада), Нины Коган, Сергея Дрезнина (США), Борислава Струлева (США), Бриджит Анжерер (Франция) и др.
Виктор Кузнецов (художественный руководитель и главный дирижер)
Один из крупнейших в России мастеров народного инструментального и оркестрового искусства. Коллеги и критики отзываются о нём как о талантливом музыканте, опытном педагоге, активном музыкально-общественном деятеле.
Окончил Воронежское музыкальное училище, ГМПИ им. Гнесиных, классы дирижирования профессора С.С. Сахарова и профессора С.З. Трубачева), ассистентуру-стажировку по специальности дирижирование при ГМПИ им. Гнесиных (1979, руководитель — профессор С.З. Трубачев).
Ведет активную концертную деятельность в качестве дирижера. Выступал с Национальным академическим оркестром народных инструментов России Н.П. Осипова, Красноярским филармоническим русским оркестром, Академическим симфоническим оркестром Нижегородской филармонии, с оркестрами «Виртуозы Кубани», «Виртуозы Самары», ленинградским оркестром «Метелица» и др. Много гастролирует по России и за рубежом.
В 1991 году Виктор Кузнецов создал Нижегородский русский народный оркестр, получивший в 1999 г. статус Государственного, и является его бессменным художественным руководителем и главным дирижером.
Около полувека В. Кузнецов отдал педагогической деятельности. С 1965 он преподавал во Владимирском музыкальном училище, заведовал отделением народных инструментов, руководил оркестром народных инструментов училища. С 1974 года Виктор Кузнецов работает на кафедре народных инструментов Нижегородской государственной консерватории (академии) им М.И.Глинки. Ведет специальный класс домры, руководит созданным им в 1974 г. оркестром русских народных инструментов консерватории. Профессор кафедры народных инструментов (домра).
Виктор Кузнецов — народный артист России, заслуженный деятель искусств России, лауреат международного конкурса им. Г. Шендерёва, лауреат премии «Золотой Аполлон» Фонда развития отечественного музыкального искусства имени П.И. Чайковского (2000 год), премии г. Нижнего Новгорода (2000), обладатель гранта общественного фонда «Русское исполнительское искусство» (2006).
Нижегородский русский государственный народный оркестр
Создан в 1991 году на базе студенческого коллектива консерватории имени М.И Глинки,
существовавшего с 1974 года. Его организатором, художественным руководителем и главным дирижером является народный артист России профессор Виктор Александрович Кузнецов. Из 45 18 музыкантов более половины отмечены наградами престижных Международных и Всероссийских конкурсов. В этом году оркестр отмечает знаменательную дату 20летие со дня образования и присвоения статуса профессионального.
Свою основную задачу оркестр видит в просветительской деятельности,
знакомстве слушателей с лучшими образцами мировой классики: русской и
зарубежной, произведениями современных композиторов, работающих в жанре
народнооркестрового искусства, лучшими пластами русского мелоса. Оркестр
дает в год более пятидесяти концертов, проводит авторские концерты ведущих
композиторов России.
В 2004 году оркестру за высокие достижения в искусстве присуждена премия
города Нижнего Новгорода.
Коллективы:
Дмитрий Илларионов (гитара)
Молодой российский гитарист Дмитрий Илларионов из всех своих побед на международных конкурсах больше всего ценит первое место на конкурсе Гитарной ассоциации Америки. Именно она позволила ему снискать признание мэтров гитарного исполнительства и открыла путь к гитарному Олимпу. В сентябре 2008 года Дмитрий добавил к внушительному списку своих достижений поистине историческую победу – гитарист увёз из Испании все возможные премии одного из самых престижных международных гитарных конкурсов: имени испанского композитора Франсиско Тарреги – Гран-при, премию публики и премию за лучшее исполнение сочинения Тарреги.
Илларионов молод, но его уже сегодня называют гитаристом-виртуозом экстра-класса, хвалят за филигранную технику и глубокую эмоциональность. Ему одинаково хорошо удается и старинная музыка, и гитарная классика, и современные опусы. Лестные отзывы критиков об игре Дмитрия дополняются не менее почетным признанием у коллег, которым, как водится, угодить труднее всего. А.Джилардино, итальянский композитор, арт-директор общества А.Сеговии считает Дмитрия одним из "побегов" того великого "древа", которое дало миру Д.Ойстраха, С.Рихтера, М.Ростроповича, а в наши дни Е.Кисина.
Д.Илларионов с отличием окончил АМУ при Московской консерватории (класс Н.Н.Дмитриевой), Российскую Академию музыки им. Гнесиных и аспирантуру (класс проф. А.К.Фраучи). В настоящее время Дмитрий является старшим преподавателем РАМ им. Гнесиных.
Илларионов побеждал на международных конкурсах в США, Испании, Польше, Италии, России и других странах. Выступления Дмитрия проходят в разных городах России и зарубежья. Его партнёры по сцене: дирижёры В.Федосеев, Д.Лисс, К.М.Прието (Мексика), А.Рахбари (Иран-Австрия), Г.Адамс (Голландия-Испания), Я.Трауб (Испания), Ф.Мастранжело (Италия-Россия), скрипач и дирижёр Максим Федотов, гитарист Душан Богданович (Югославия–США), Борис Андрианов (виолончель), Алёна Баева (скрипка), Екатерина Мечетина (фортепиано) и др.
Совместно с Московской Государственной Филармонией Дмитрий является организатором Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», проходящего на сцене одного из самых престижных залов мира – Концертного зала имени П.И.Чайковского в Москве. С 2009 года – Дмитрий один из организаторов Международного Конкурса гитаристов имени Александра Фраучи.
Фолк-трио в составе:
Сергей Старостин (вокал, этнические инструменты)
Окончил Московскую консерваторию по классу кларнета в 1981 году. С 1987 года вёл радиопередачу о русской народной музыке, а в 1991 году стал ведущим телепередачи «Мировая деревня». Опыт Сергея Николаевича в качестве телеведущего был продолжен в конце 2000-х годов передачей «Странствия музыканта».
В 1991 году присоединился к Михаилу Альперину и Аркадию Шилклоперу. Так появился коллектив "Moscow Art Trio".
Старостин неоднократно выезжал в экспедиции для поиска и записи народных песен, по его словам, в его коллекции более 2000 песен. Многие из них позже были им исполнены на концертах и записаны (сольно и в сотрудничестве с Волковтрио). Кроме исполнения народных песен, Старостин пишет свои, самая известная из которых — «Глубоко», исполняемая часто на сольных концертах Леонидом Фёдоровым и записанная с ним на альбоме «Душеполезные песни на каждый день».
C 2005 года является председателем жюри международного фестиваля этнической музыки и ремёсел «Мир Сибири» в Шушенском (до 2012 года фестиваль назывался «Саянское кольцо»).
Сергей Старостин является мультиинструменталистом. В консерватории он получил образование кларнетиста, но позже его основными инструментами стали народные — жалейки (рожки), гусли, калюки, лиры и прочие.
В 2002 году был номинирован на премию World Music-2003 радиокомпанией BBC
Style-Quartet (Нижний Новгород)
Что это? Прежде всего, это команда единомышленников, сотканная из противоречий, как бы парадоксально это не звучало!
Противоречие №1 - наше название или обвинения в «нерусскости».
Ансамбль русских народных инструментов носит английское название, что порождает множество споров и вопросов от публики. Почему Style? Style - от англ. «стиль, блеск». Тем самым название ставит весьма высокую планку - всё, что мы играем, должно быть высшего качества, очень «стильным»! Style-Quartet – это понятно во всём мире, поэтому ансамбль назван по-английски. По словам Ясухиро Кобаяши, известного японского аккордеониста, продюсера, автора 30 альбомов: "Игра этих ребят очень стильна! Эта команда полностью оправдывает своё название!"
Противоречие №2 - наш состав или «борьба полов»
Кристина Фиш - малая домра, Дарья Смирнова - альтовая домра, Венедикт Пеунов - баян, Александр Беляев – балалайка-контрабас. Две женщины и два мужчины в одной команде – это адская смесь, особенно на репетициях. Поэтому публика на них не допускается во избежание психических расстройств последней.
Противоречие №3 – наш репертуар или произведения «под ключ».
Уже давно никого не удивишь исполнением «Валенок» таким составом. Мы можем. Возможно никого сейчас не удивишь исполнением К.Дебюсси или А.Шнитке таким составом. Мы удивляли. Но на концертах публику поражают ещё и такие «пряности» от SQ:
- бешеная энергетика и « джазовый хоровой финал» «Болеро» М.Равеля в нашей интерпретации,
- блестящее владение скрипичными смычками (на домрах и контрабасе!!!) в «Style-quartete №8» Д.Шостаковича,
- неподражаемый, «от природы поставленный» народный голос Кристины в авторской композиции ансамбля «Folk- fuga».
Мы такие противоречивые, но это рождает новое! И наш девиз – «игра на грани»! На грани стиля, на грани звука, на грани музыки.
Группа «Нега»
Образована певицами Галиной Скворцовой и Татьяной Горобец в 2010 году.
Судьба свела обеих исполнительниц на их родной Владимирской земле. Галина и Татьяна обучались на одном отделении во Владимирском Областном музыкальном училище по классу «Дирижирование народным хором». Уже тогда было отмечено прекрасное тембральное сочетание голосов девушек в дуэтных запевах: у Галины – редкий по тембральной окраске альт, а Татьяна – обладательница яркого сопрано с большим певческим диапазоном.
Наряду с обучением, певицы развивают свои творческие способности в разных коллективах, гастролируют с ними в городах России и зарубежных странах: Галина как солистка камерного оркестра русских народных инструментов п/р А. Антонова и солистка оркестра русских народных инструментов ВОМУ п/р И. П. Лебедева; Татьяна - в составе ансамбля народной музыки «Вишенка», с которым работала на протяжении 8 лет.
В 2002 году Галина Скворцова становится лауреатом Всероссийского конкурса «Молодые таланты России» г. Воронеж и поступает в ГМПИ им. М. М. Ипполитова-Иванова по специальности «Сольное народное пение», в 2007 году оканчивает с отличием.
В 2010 г. Татьяна Горобец с отличием оканчивает МГУКИ по специальности «Сольное народное пение». В этом же году певицы объединяют свои творческие силы под названием «Нега», совмещая концертную деятельность с преподаванием в музыкальных образовательных учреждениях города Москвы, приобщая детей к русскому народному песенному творчеству.
Инструментальный дуэт «Другой мир»
Этот ансамбль по праву можно назвать встречей поколений. С одной стороны это известный композитор и один из выдающихся исполителей-балалаечников заслуженный артист России Александр Марчаковский, выступления которого с большим успехом проходили во многих странах мира. Кроме того, он автор двух Концертов для балалайки с оркестром и целого ряда пьес, обогативших концертный и педагогический репертуар балалаечников. А с другой стороны - молодой талантливый музыкант, выпускник РАМ им. Гнесиных, лауреат Международного конкурса Евгений Рыбалка.
Необычность дуэта заключается еще и в том, что в нем впервые использовано сочетание балалайки-примы и балалайки-альт, которая до сих пор считалась исключительно оркестровым аккомпанирующим инструментом. Однако, виртуозная игра Евгения Рыбалки убедительно доказывает, что балалайка-альт самодостаточный солирующий инструмент.
Репертуар ансамбля включает в себя музыку самых разных направлений. Дуэт выступает в сопровождении народных и симфонических оркестров и ансамблей, а также в сопровождении электронного студийного оркестра.
Святослав Липс (фортепиано)
Родился в семье выдающегося музыканта, баяниста Фридриха Липса. 1981-1992 учился в ЦМШ при Московской консерватории (класс А.Артоболевской, В.Ермакова и проф. Л.Наумова). 1992-1997 учёба в Московской Государственной консерватории (класс проф. Л.Наумова). 1998-2000 учёба в ассистентуре-стажировке в Московской Государственной консерватории (класс проф. Л.Наумова). Лауреат 1 премии Международного юношеского конкурса пианистов “Citta di Stresa” в г.Стреза (1991, Италия). Лауреат 1 премии и золотой медали Международного конкурса пианистов “Maria Canals” в Барселоне (1994, Испания)
Святослав Липс объездил с концертами более 70 городов России, его выступления проходили в Австрии, Германии, Испании, Италии, Латвии, Швейцарии, Швеции, Эстонии, Японии… Неоднократно выступал с оркестрами под управлением: В.Барсова, А.Борейко, Е.Бушкова, С.Кондрашова, Д.Лисса, В.Полянского, М.Щербакова, В.Понькина, У.Шнайдера (Швейцария), Ф.П.Деккера (Канада) и др.
Святослав принимал участие в Международных музыкальных фестивалях: “Салют, Америка!” (Самара, 1991); “Локенхауз” (Локенхауз, Австрия 1995); III Международный фестиваль современной музыки (Москва, 1996), “Камчатская музыкальная весна” (Петропавловск-Камчатский, 1996); “А.Н.Черепнин” (Йокогама, Япония 2000); “Международный фестиваль камерной музыки” (Костомукша, Карелия 2001), международный музыкальный фестиваль “ArsLonga” (Москва, 2002); VI международный музыкальный фестиваль «Дворянские сезоны» (Москва, 2008), постоянный участник фестиваля “Московская осень” (Москва, 1991, 1999-2004, 2006-2012), Международный фестиваль Софии Губайдулиной "Софии с любовью" (Москва, 2011) и др.
Основную часть своего творчества пианист уделяет исполнению произведений современных авторов. Им сыграно 26 премьер новых сочинений, многие из которых посвящены Святославу как первому исполнителю. Музыкант имеет многочисленные записи на компакт-дисках.
Исполнители:
Мария Власова (аккордеон)
Родилась во Владимире. Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру - стажировку (класс народного артиста России, профессора Ф. Липса).
Лауреат престижных международных конкурсов в Германии (Клингенталь, 2002 год –III премия, 2003 год – II премия, 2006 год – I премия), России («Кубок Севера» Череповец, 2004 год – I премия; Москва 2005 год – I премия), Китае (Тянжинь, 2005 год – I премия) и Испании (Аррасате, 2006 год – III премия).
Выступала с сольными концертами в Белоруссии, Украине, Польше, Германии, Англии, Дании, Швейцарии, США, а также во многих городах России.
С 2007 года солистка Московской государственной филармонии и участник проекта «Чистая музыка».
В 2009 совместно с кларнетистом Евгением Варавко создан дуэт "AkСlardeon", с успехом выступающий на концертных площадках России и Европы.
К 2012 году записаны и выпущены четыре компакт-диска: «Рождение Господа» Оливье Мессиана, альбом миниатюр «Силуэт», П.И.Чайковский - М.П.Мусоргский «Времена года»-«Картинки с выставки», «Ожидание нежности» с оригинальной музыкой современных авторов Е.Подгайца, М.Броннера, Т.Сергеевой.
Андрей Горбачев (балалайка)
Музыкой начал заниматься в пять с половиной лет у И.В.Иншакова. Закончил ДМШ № 1 г. Воронежа (ныне ССМШ «Музыкальный колледж»). В 1988 году закончил Воронежское музыкальное училище (экстерном) у И.В.Иншакова.В 1994 году закончил ГМПИ им.Гнесиных (класс проф. П. И. Нечепоренко).В 1997 году закончил ассистентуру – стажировку РАМ им. Гнесиных. С 2004 года доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных, с 2010 г. профессор.
А.Горбачев выступал перед Королевой Англии Елизаветтой II (1992), Президентом России Б.Н.Ельциным (1994), Президентом Швейцарии Дорис Лаутхард (2010), Президентом Финляндии Тарьей Халопонен (2010).
С 1993 года А.Горбачев и пианистка Т.Ханинова начали гастролировать по России и за рубежом как «Классик-дуэт». Впервые в этом жанре исполнители назвали свой ансамбль дуэтом. А.Горбачев регулярно выступает с ведущими оркестрами народных инструментов и симфоническими оркестрами.
Педагогической деятельностью А.Горбачев начал заниматься в 1997 году в Тамбовском государственном музыкально-педагогическом институте им. С. В.Рахманинова (специальный класс, методика, история исполнительства). С 2000 г. преподает в РАМ им. Гнесиных (специальный класс, методика, основы современного репертуара). С 2004 г. – доцент, заведующий кафедрой струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных. С 2010 г. - профессор.
Среди учеников А.Горбачева более тридцати Лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов.
А.Горбачев регулярно проводит мастер-классы в различных регионах России и за рубежом. А.Горбачев является постоянным членом жюри более, чем восьмидесяти Всероссийских и Международных конкурсов.
Евгений Варавко (кларнет)
Окончил АМУ при Московской государственной консерватории им. Чайковского по классу кларнета у профессора В.В.Петрова, затем у него же Московскую консерваторию и ассистентуру-стажировку; Ecole Normale de Musique de Paris (Франция) у профессора Ги Деплю. Евгений участник многих международных камерных фестивалей, среди которых “Musique en Graves”, Chalô Saint-Mars и Les Heures Concertantes de Touraine (Франция), Бостон (США), Таллин (Эстония), а также "Московская осень", "Московский Форум", "Русская зима" и "Возвращение", где он неоднократно участвовал в премьерных исполнениях музыки Подгайца, Броннера, Тарнопольского, Русановой-Лукас, Васильева, Уманского и др.
Ведет класс кларнета в музыкальной школе и Колледже РАМ им. Гнесиных. С 2012г. – профессор кларнета в летних музыкальных академиях “Musique en Graves” и “International Music Stages”(Франция).
Вместе с аккордеонисткой Марией Власовой основатель дуэта "AkClardéon", с успехом выступающего на концертных площадках России и Европы. В январе 2013г. на французском звукозаписывающем лейбле “Suoni e Colori “ вышел первый диск дуэта – “Un Airs de Tangos”.
Участвовал в записях музыки к телевизионному циклу передач «Возвращение Третьяковки» на канале РТР.
Виктор Сыч (маримба)
Окончил Российскую академию музыки им. Гнесиных по специальности «Ударные инструменты». В 1992 г. стал лауреатом Всероссийского конкурса исполнителей на медных духовых и ударных инструментах (I премия, Нижний Новгород) и в этом же году был принят солистом-литавристом в оркестр Московского театра Новая Опера им. Е.В. Колобова. Виктора Сыча называют «фантастическим виртуозом в игре на всевозможных видах ударных», «мастером на все руки» и «человеком-оркестром». Сам музыкант отдает предпочтение маримбе и вибрафону. С сольными концертами он выступает на лучших музыкальных площадках Москвы. Гастролирует по городам России и за рубежом: в Германии, Франции, Англии, США, Эстонии, Украине, Грузии, Азербайджане. Часто выступает в сопровождении симфонических и камерных оркестров.т Музыкант является постоянным участником Международных музыкальных фестивалей «Московская осень», «Декабрьские вечера», «Созвездие мастеров», «Преображение», «Дворянские сезоны», «Рандеву», проекта «Ночь в музее». Виртуозное мастерство исполнения позволяет музыканту иметь в репертуаре произведения разных жанров и направлений: от классики до джаза; но особое место в нем занимает музыка современных российских композиторов: Р. Щедрина, Э. Денисова, Е. Подгайца, М. Броннера, Т. Сергеевой, и др.
Кристина Фиш (домра)
Окончила Нижегородскую государственную консерваторию (академию) им. М.И.Глинки и аспирантуру (класс Народного артиста России, профессора В.А.Кузнецова).
2006 г. - диплом I степени и звание лауреата на VI международном конкурсе «Кубок Севера» (Череповец) 2006 г. - лауреат премии Президента России. 2008 г. - лауреат II премии VII Всероссийского конкурса исполнителей на народных инструментах (Владимир) 2008 г. - лауреат I премии I Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Евразия» (Екатеринбург).
2012 год – лауреат II Всемирного турнира TEREM Crossover в составе ансамбля Style-Quartet. 2012 г. – лауреат премии города Нижнего Новгорода.
Кристина Фиш выступает как солистка с симфоническими, камерными оркестрами, оркестрами народных инструментов Нижнего Новгорода, Москвы, Самары, Кирова, Костромы, Владимира, Екатеринбурга, Красноярска, Перми. Она постоянный участник таких фестивалей как «Созвездие мастеров», «Картинки с выставки», «В Урале Русь отражена», «Серебреные струны», «Уральский фестиваль домристов» и др.
В настоящее время - старший преподаватель ННГК им. М.И. Глинки и музыкального колледжа им. М.А. Балакирева, солистка ансамбля народных инструментов, лауреата II Всемирного турнира TEREM Crossover «Style-Quartet»; проводит мастер – классы, активно занимается пропагандой современной музыки для домры.
Денис Забавский (электро-балалайка)
Балалаечник-профи не только по призванию, но и по определению....Работая с группами разного калибра, Денис получил неоценимый творческий опыт... И вот настал тот самый момент, когда разум и душа для полной самореализации требуют новый уровень...
В своей авторской музыке Денис миксирует джаз, фольклор, этно, а также современную электронную музыку... В последнем случае балалайка из акустики превращается в электро!.. Такой нестандартный способ позиционирования балалайки заставляет смотреть на нее совершенно под другим углом, под углом современности, открываясь с другой стороны для продвинутой молодежи, полностью поглощая ее в музыку...
Ольга Гурчанова (домра)
Выпускница Республиканского учебного комплекса гимназия-колледж при БГАМ г.Минск (класс проф.Г.В.Осмоловской) и РАМ им.Гнесиных, г.Москва (класс проф.Липс Н.И.)
Лауреат многочисленных республиканских и международных конкурсов, среди которых –
II Международный конкурс исполнителей на народных инструментах им .И.И.Жиновича (г.Минск, 2 премия); II международный конкурс исполнителей на народных инструментах «Прикамье-2010». (г.Пермь, I премия); XV международный конкурс исполнителей на народных инструментах им.А.Л.Репникова. (г.Петрозаводск, I премия).
Обладатель золотой медали XI Молодежных дельфийских игр. (г.Москва).
Стипендиат специального фонда президента республики Беларусь по поддержке талантливой молодежи. В настоящее время являюсь ассистентом-стажером РАМ им.Гнесиных, класс проф. Н.И.Липс г.Москва.
Елена Забавская (мандолина)
В 2004 г. Закончила Российскую Академию Музыки им. Гнесиных в классе профессора
Н.И. Липс, в 2006 – ассистентуру-стажировку (руководитель Н.И. Липс)
В 2007 году получила премию для поддержки талантливой молодежи, учрежденной указом президента, участвовала в молодежном проекте Московской филармонии.
Лауреат 1 премии Международного конкурса «Классическое наследие» (Москва 2002) , 3 премии Всероссийского конкурса «Прикамье» (Пермь 2002), Международного конкурса «Кубок севера - V» (2 премия домра) , «Кубок Севера - VI» (1 премия мандолина) (Череповец 2004 и 2006). С 2010 года преподает на кафедре струнных народных инструментов РАМ им. Гнесиных. Работала 2004-2006 в Академическом русском народном оркестре ВГТРК (х\р Н.Н.Некрасов), сотрудничала с Государственным академическим рус. нар. ансамблем «Россия» (х/р Л.Г.Зыкина), с Российским Национальным Оркестром (х/р М.Плетнев), постоянный солист ансамбля барочной музыки «Teleman-consort».
Выступала в лучших залах Москвы: Международном Доме Музыки, Концертном зале им. Чайковского, Патриаршем дворце Кремля, Оружейной палате Кремля, БКЗ администрации президента. и др. Постоянный участник международных фестивалей «Созвездие мастеров» (2004, 2006, 2007, 2013), « Московская осень» (2007), «Рандеву» (2008, 2009), «Окно в Швейцарию» (2012, 2013). Активно сотрудничает с современными композиторами
Роман Зорькин (гитара)
Выпускник Российской академии музыки им. Гнесиных. Победитель I международного фестиваля-конкурса гитарного искусства "ГитАс" (Украина, Киев, 2005), конкурса "Молодые дарования России" (2006) и Всероссийского фестиваля-конкурса "Многоликая гитара" в номинации "классическая гитара" (2006). Лауреат премии Министерства образования и науки Российской Федерации для поддержки талантливой молодежи (2006).
Концертирующий артист: выступает как сольно, так и в различных ансамблях
